Design d'intérieur

Parler avec Celerie Kemble


Note aux rédacteurs: Nous avons rencontré la créatrice Celerie Kemble la semaine de Noël dans sa maison familiale à Palm Beach. Bob, lui aussi, était en Floride et, étant des amis de longue date du père et de la mère de Célérie, la créatrice Mimi Maddock McMakin, il était impatient de discuter avec la jeune et formidable créatrice de tout, de travailler avec des clients à travailler avec des couleurs. La conversation a également inclus des chambres d'enfants, des salles d'exposition et le tout nouveau livre de Mme Kemble, Noir et blanc (et un peu entre les deux). Et c'est ainsi que commence… une conversation avec la créatrice Celerie Kemble.

: Votre maman a-t-elle eu une grande influence sur vous en devenant designer?

Celerie Kemble: Eh bien, je pense que le fait d'avoir eu la chance de grandir dans une maison très personnelle et magnifique m'a fait prendre conscience dès le plus jeune âge du genre de plaisir qu'une maison bien conçue apporte et à quel point cela ajoute au sentiment de connectivité et d'identité d'une famille . Même au lycée et au collège, j'ai réalisé à quel point j'étais attiré par le design et combien de travail et de réflexion était nécessaire pour créer quelque chose d'aussi spécial que la maison dans laquelle j'ai grandi.

: Que pensez-vous avoir appris de votre maman?

Celerie Kemble: J'ai appris à respecter l'artisanat et l'art, et que sans grand risque, il est difficile de voir une maison devenir distinctive et spéciale. Elle a placé la barre très haut et je suis constamment mise au défi de rendre tout ce que je fais vraiment dynamique. Grâce à elle, j'ai également appris à regarder un espace ou une pièce vide et à l'envisager comme le reflet des propriétaires.

: La partie la plus difficile de votre travail est-elle de travailler avec le client? Vous essayez de comprendre ce qui est bon pour eux?

Celerie Kemble: Je pense que la partie la plus difficile est toujours d'expliquer que, peu importe les fonds dont ils disposent ou quel est leur plan, il y a beaucoup de compromis impliqués - compromis en raison de la construction de la maison, de l'architecture, du coût et de l'intérieur dynamique familiale. Vous concevez rarement pour une seule personne. Il n'est donc pas difficile de prendre les priorités de quelqu'un et d'essayer de travailler dans son meilleur intérêt. Ce qui est difficile, c'est de le faire en même temps que vous les éduquez sur les compromis et les défis qui peuvent être nécessaires en cours de route. Il s'agit de naviguer dans le compromis.

: J'adore ça… «naviguer dans le compromis». Donc, si c'est l'aspect le plus difficile, quel est le plus agréable?

Celerie Kemble: Il y a une certaine sorte d'intimité et de confiance qui est requise entre un designer et un client, et je pense que la partie la plus agréable, au moins pour moi, est de connaître suffisamment bien quelqu'un pour aider à réaliser ses rêves. Pouvoir utiliser les outils de mon métier - couleur, tissu, motif, mobilier et construction - pour vraiment changer la disposition entière d'un espace intérieur.

: Parlons de couleur. Quand je contractais dans les années 70, on me demandait toujours d'utiliser la couleur, même si je ne faisais pas d'intérieurs. Je me souviens d'une dame de New York qui vendait des tapis et qui disait que le tapis était l'âme de la pièce. Mais si vous n'avez pas de tapis, comment commencez-vous le processus de choix de la couleur?

Celerie Kemble: En fait, je pense que votre femme tapis n'était pas loin. Pour moi, l'âme de la pièce est dans les tissus ou dans le papier peint, et j'essaie généralement de trouver un élément qui a au moins 70% des couleurs que j'ai l'intention d'incorporer dans la pièce. Ce pourrait être un morceau de poterie, un beau plat, une peinture ou un morceau de tissu ou de papier peint; quelque chose que je peux utiliser dans la salle qui relie la majorité des autres éléments disparates. Et, une fois que vous avez cette chose-pour votre amie, le tapis; pour moi le papier peint ou la tapisserie d'ameublement-alors vous avez quelque chose pour aider à garder tout cohérent.

: Qu'en est-il du mélange de toutes ces choses? Y a-t-il des règles que vous pouvez proposer sur les meilleures façons de mélanger les couleurs et les matériaux avec succès?

Celerie Kemble: Je pense qu'il est important de connaître votre base non colorée pour que vos blancs ou vos crèmes soient assez homogènes dans tout l'espace, et les gens l'oublient. Ils se concentrent sur une couleur et il leur manque que l'élément le plus cohérent soit que tous vos blancs (pour la garniture et le moulage) soient les mêmes. La prochaine chose est de regarder la valeur de chaque couleur. Je ne pense pas que vous deviez limiter le nombre de couleurs ou qu'il y ait de mauvaises combinaisons de couleurs, mais vous devez tenir compte des teintes, des tons et des nuances des couleurs.

: Vous ne pensez pas qu'il existe une mauvaise combinaison de couleurs?

Celerie Kemble: Eh bien, je pense que toutes les couleurs pourraient être conçues pour fonctionner ensemble, mais ce que les gens doivent faire est de faire varier l'intensité et la valeur. Si vous avez cinq couleurs fortes et audacieuses dans une pièce, cela va juste sembler polyédrique, lourd et sombre. Vous avez besoin de quelques couleurs qui ont une légère quantité d'opacité, de transparence, de légèreté, de plumes.

: Intéressant.

Celerie Kemble: Si quelqu'un devait retirer tous ses pigments directement du tube et peindre de toutes les couleurs, cela aurait l'air enfantin et lourd. Mais si vous coupez certaines des couleurs - vous savez, les diluez - le mélange devient plus intéressant. Donc, je pense qu'il s'agit de modérer l'intensité de toutes les couleurs que vous utilisez ensemble afin qu'il y ait une certaine variété; quelque chose de léger, quelque chose de lourd, quelque chose dans les deux ou trois parties d'équilibrage du milieu. Les gens parlent toujours de couleur, mais je pense qu'il s'agit plus d'équilibrer les valeurs et les intensités pour créer de la variété dans une pièce.

: Avez-vous des réflexions sur les bons choix de couleurs pour des pièces spécifiques, comme les cuisines ou les salles de bains, par exemple?

Celerie Kemble: Eh bien, je pense que les cuisines et les salles de bains sont l'endroit où le blanc est juste un bon standby car ce sont vos salles d'opération. Vous voulez pouvoir assurer la propreté et les garder brillants. Les cuisines et les salles de bain sont des endroits où vous ne voudrez peut-être qu'une ou deux couleurs. La plupart des gens ressentent beaucoup plus de clarté et d'espace lorsqu'ils sont simplifiés et que la valeur par défaut naturelle passe au blanc.

: Qu'en est-il de la taille de l'espace, cela a-t-il un impact sur le choix des couleurs?

Celerie Kemble: La taille n'aurait pas d'impact sur la couleur à moins que je ne prévoie de devenir vraiment audacieuse, et plus elle est grande, moins je veux faire quelque chose d'intense. Pour moi, cela semble un peu trop servi.

: Des conseils sur les finitions de peinture? Quand est-il préférable d'aller avec un fini plat ou brillant, une coquille d'oeuf ou une finition super brillante?

Celerie Kemble: J'utilise beaucoup de super brillants, comme les peintures à l'huile Fine Paints of Europe, car ils imitent vraiment l'effet de la laque. J'ai tendance à les utiliser dans les couleurs les plus fortes, car vous pouvez vraiment voir le puits profond de la couleur à travers les couches de brillant. J'utilise ces super brillants dans les bibliothèques, les halls d'entrée et les salles à manger. Dernièrement, presque tous les projets sur lesquels je travaille ont au moins une pièce où nous avons vraiment opté pour le brillant. Et, je le mets également au plafond dans certaines pièces pour créer un peu d'éclat et de lumière réfléchie. Généralement cependant, plus la peinture est pâle, plus je veux la finition mate.

: Trouvez-vous que si vous allez avec ces peintures super brillantes, vous avez parfois des problèmes avec la qualité de la plaque de plâtre, que ce soit les murs ou le plafond?

Celerie Kemble: Toujours. Je veux dire tous les défauts, et c'est pourquoi il est vraiment important d'avoir un excellent manteau écrémé. Mais, j'ai également appris que, même si les entrepreneurs sont vraiment désireux d'utiliser des pistolets pour obtenir une finition de type auto, le solvant qu'ils ajoutent à la peinture grisonne la brillance. Même s'il est appliqué avec un rouleau très fin, si vous vous en approchez suffisamment, vous pouvez toujours voir les marques. J'ai donc eu recours à des finitions brillantes appliquées à la main.

: Quand vous dites «appliqué à la main», parlez-vous d'un pinceau?

Celerie Kemble: Le brosser, oui. C'est cher - et les peintures elles-mêmes sont chères - mais l'effet lorsque vous utilisez de très bonnes choses donne l'impression que les murs sont mouillés pour toujours. Je veux dire qu'ils deviennent presque céramiques.

: Cela semble magnifique. Parlons de l'influence de grandir en Floride sur votre palette de couleurs depuis que vous appelez maintenant la maison de New York?

Celerie Kemble: Eh bien, j'ai soif de légèreté et de joie et dans presque tous les designs sur lesquels je travaille, je suis beaucoup plus préoccupé par les choses qui seront plus agréables qu'impressionnantes. Le sentiment que lorsque vous entrez dans une pièce, vous avez étanché votre soif au lieu de simplement faire une déclaration.

: Oui, je suis ça. Et, appliquez-vous toujours ce genre de sensibilité même si vous travaillez dans un intérieur géorgien vraiment formel?

Celerie Kemble: Je fais. Je pense que cette couleur n'a vraiment aucune provenance. Vous avez donc le droit de l'utiliser tant que vous utilisez les bons matériaux. Cela peut rendre un endroit vraiment frais pour avoir une couleur inattendue.

: Parlons des chambres d'enfants. Vous en avez trois maintenant, y en a-t-il qui partagent une chambre ou comment ça marche?

Celerie Kemble: Oh, je les ai tous les trois dans la même pièce.

: Fabuleux.

Celerie Kemble: J'aime qu'ils grandissent en pensant qu'ils font tous partie du même groupe. Et, vivant à New York où nous sommes si restreints en espace, je préférerais que les enfants soient condensés et aient plus d'espace pour vivre. Leurs chambres sont pour dormir et s'habiller le matin.

: Avez-vous aussi mis des neutres dans leur chambre?

Celerie Kemble: En fait, la chambre de mes enfants est d'un vert pomme Granny Smith lumineux avec des murs rembourrés en similicuir et un tapis bleu marine. Tout dans la pièce est bleu marine, vert pomme ou blanc, et avec leurs jouets et livres ajoutant plus de couleurs primaires, tout cela joue sur ce sens des couleurs. J'ai évité les pastels car ils vont devoir vivre avec pendant au moins cinq ans, et je voulais que ce soit excitant et stimulant.

: Intéressant.

Celerie Kemble: La chose la plus importante lors de la décoration pour les enfants est l'utilité et la durabilité. Je recherche des matériaux comme des faux cuirs, ou de vrais blancs et des choses qui peuvent être recouvertes de glissement, blanchies et blanchies.

: Et les finitions murales? Souhaitez-vous aller avec les semi-brillants ou les coquilles d'oeufs?

Celerie Kemble: Probablement une coquille d'oeuf sur les murs avec semi-brillant sur la garniture pour chambre d'enfant. Ou, je ferais du papier peint en vinyle que je sais que certaines personnes pensent que ça sonne mal, mais il y en a maintenant de très belles sur le marché.

: Et, ils sont lavables et durables, et tout ça.

Celerie Kemble: Exactement, essuyez-les.

: Parlons de votre nouveau livre, «Noir et blanc (et un peu entre les deux)». Pourquoi pensez-vous que la combinaison du noir et du blanc vous donne autant d'opportunités en termes de décoration?

Celerie Kemble: C'était amusant de penser pourquoi l'association du noir et du blanc reste un tel classique. Personne ne semble s'en lasser. C'est une palette de couleurs facilement adaptable; vous pouvez y ajouter ou en soustraire au fil du temps et toujours garder tout cohérent. Il est facilement disponible sur le marché, des grands détaillants comme Crate & Barrel, Pottery Barn et Ethan Allen aux boutiques et magasins personnalisés. Et, si vous avez un truc en noir et blanc, tout ce qui n'est pas noir et blanc obtient vraiment des finitions dorées surlignées, des miroirs anciens, des tons de bois et des touches de couleurs. Et je pense que le noir et blanc peut être une alternative rafraîchissante à un monde tellement rempli de produits et frénétique. Le noir et blanc offre juste un peu plus d'espace pour respirer et plus de liberté décorative.

: Mon élément de design préféré absolu de notre maison ici en Floride est le sol en marbre noir et blanc dans le salon, qui, vous le savez, est le cœur de cette maison.

Celerie Kemble: Et ça joue bien avec tout, non? Je ne conseille pas aux gens de sortir et de faire toute leur maison en noir et blanc, mais c'est un paradigme intéressant à prendre en compte et à considérer comme une option pour une ou deux pièces.

: Comment était-ce de concevoir le Kips Bay Show House? Y a-t-il plus de pression sur une salle d'exposition que sur un client?

Celerie Kemble: C'est une sorte de pression totalement différente car en fin de compte, c'est moi qui écris le chèque et encaisse chaque faveur, mendiant et empruntant et faisant tout pour achever le projet dans un délai de six semaines.

: Cela doit être intense.

Celerie Kemble: C'est fou, et l'idée que les gens vont simplement l'examiner ajoute encore plus de pression. Il faut également travailler avec ce qui est disponible, y compris les dons, dans cette chronologie, donc c'est un peu comme cuisiner avec ce qui est dans votre réfrigérateur.

: Droite.

Celerie Kemble: Il y a aussi la pression de vouloir faire preuve d'une grande créativité, car c'est la seule chance où vous pouvez tester les limites de votre conception. De nombreuses priorités différentes se rangent dans une petite pièce, et avec trente créateurs qui entrent et sortent, tous tirant leurs cheveux et pleurant quotidiennement, vous pouvez imaginer la tension. Pour Kips Bay, j'ai pu travailler avec un matériau que je n'ai jamais pu installer dans aucune des maisons-eglomise de mon client, une peinture inversée sur verre avec des métaux précieux, que j'ai utilisée comme plafond entier dans une bibliothèque.

: Hou la la!

Celerie Kemble: Nous avons installé à peu près 17 'x 17' carrés pour créer un plafond miroir qui a révélé un fond chatoyant de ciel, d'eau et d'arbres peints en feuille de palladium 24 carats. C'était un effort extraordinaire pour le peindre et le lever, mais toute la pièce scintillait à cause de la lumière réfléchie par une grande fenêtre du sol au plafond. Le plafond a changé la pièce d'une bibliothèque sombre en une salle baignée de soleil se reflétant sur l'eau.

: Maintenant, vous évoquez un palais sur le Grand Canal au milieu de la journée et que la lumière du soleil et l'eau pénètrent dans la pièce.

Celerie Kemble: C'est exactement ce type d'effet spectaculaire. J'ai pu travailler avec Miriam Ellner qui, je pense, est probablement la première artiste de verre eglomise en Amérique. Et, vous savez, sans le show-house, je n'aurais pas pu rassembler une commission aussi importante ou repousser les limites d'un tel niveau. Miriam et moi avons passé un très bon moment à travailler ensemble, et j'ai maintenant pu l'inclure dans plusieurs projets avec mes clients parce qu'ils ont vu ce qui peut arriver si vous devenez vraiment artistique avec le miroir.

: Je suppose que le plafond reste à la fermeture du show-house.

Celerie Kemble: Non, nous avons dû le retirer.

: Oh, tu l'as fait. Avez-vous au moins pu le récupérer?

Celerie Kemble: Non, rien ne pouvait être récupéré. Il était en quelque sorte brisé en un gazillion de petits morceaux. Nous avons tous gardé des éclats pour des souvenirs.