La peinture

Antiquing vs. Distressing: 8 conseils pour créer l'apparence et la patine d'une véritable antiquité


Marian Parsons, mère, épouse et âme créative, écrasait des meubles européens anciens peints à la main. Elle a convoité le look usé mais n'a pas pu rationaliser le prix ou la préciosité, en particulier avec deux petits garçons actifs dans la maison. Parsons n'avait d'autre choix que de reproduire le look elle-même. Elle a étudié les antiquités, consulté un assortiment de livres pratiques et joué avec de la peinture et autres, finissant par affiner ses compétences en finition et en faisant beaucoup de bruit. Elle a commencé à bloguer sur ses escapades astucieuses sous le nom de Miss Mustard Seed, créant ainsi une entreprise et une marque à la mode tout en transformant les meubles en réinterprétations exquises de leur ancienne personnalité. Ici, Parsons discute des différences entre antiquités et meubles en détresse, et donne des conseils sur la façon d'arriver à une nouvelle finition qui semble ancienne.

Antiquing vs. Distressing
L'antiquité et la détresse sont toutes deux utilisées pour simuler l'âge et elles sont souvent utilisées conjointement, mais ce sont des techniques de peinture distinctement différentes. Lorsque vous vieillissez des meubles, vous ajoutez des couches de peinture et de teinture pour obtenir une patine grunge, tandis que lorsque vous le détressez, vous enlevez la finition pour simuler des années d'usure. Parsons exhorte toute personne qui envisage d'essayer ces techniques à étudier d'abord les antiquités authentiques et à noter où la peinture s'est usée ou a été affligée par la manipulation et où la finition est devenue sombre et vieillie de l'accumulation de saleté au fil des ans.

Choisir une pièce
Lors du choix d'une pièce à remettre en état, Parsons prend en compte le style, le prix et l'état. Elle est attirée par les styles Empire, American Farmhouse et French Provincial, et elle recherche des meubles en bois massif avec des détails tels que des tiroirs en serpentin, des perles et des pieds tournés qui donnent du caractère à une pièce et offrent la possibilité de jouer avec la finition peinte. Sa règle de base est: "Achetez ce que vous aimez, mais pas quelque chose qui est au-delà de votre capacité à réparer ... à moins qu'il ne soit si bon marché que vous avez peu à perdre."

Prêt à peindre
L'étape de préparation la plus importante est le ponçage, bien que Parsons y passe rarement plus de cinq minutes. «Vous ne voulez pas rayer la pièce, mais plutôt la rendre suffisamment rugueuse pour aider à l'adhérence», dit-elle, recommandant du papier de verre à grain moyen, tel que 100, pour le travail.

Créez une histoire
Lorsque vous faites des meubles anciens et en détresse, vous racontez essentiellement une histoire fictive. Pour créer une pièce qui ressemble à un original, pensez à la façon dont elle aurait pu être utilisée. En règle générale, détournez les points hauts qui auraient souvent été manipulés et heurtés, et antiquez les points bas ou les crevasses où la poussière se serait déposée. Parsons prévient: «En général, la peinture ne s'use pas au centre d'une façade de tiroir. Il s'use sur les bords et les poignées. »

Type de peinture
Parsons a utilisé de nombreux produits de peinture et constate que la peinture au lait, ainsi que de petites bouteilles de peintures acryliques de magasin d'artisanat pour les détails décoratifs, répondent à ses besoins de rénovation de meubles. Elle aime que la peinture au lait soit naturelle, ait une longue durée de vie, «trempe comme une tache mais ressemble à de la peinture» et sèche matte. Parsons aime aussi qu'elle puisse mélanger juste la quantité de peinture au lait nécessaire pour un projet particulier et peut réguler l'opacité souhaitée. La peinture au lait, cependant, peut être capricieuse. Elle propose de nombreux tutoriels pour le novice en peinture au lait.

Le look superposé
Pour recréer l'apparence d'une belle antiquité qui a été repeinte au fil des ans, Parsons utilise un répertoire de méthodes de résistance, de techniques qui utilisent de la vaseline, de la cire d'abeille ou de l'huile de chanvre pour empêcher la deuxième couche d'adhérer et permettre à la couche inférieure de montrer par. Le ponçage avec du papier de verre moyen puis fin ajoutera de la patine.

Bases du pinceau
Parsons ne pourrait pas peindre des meubles sans une brosse à guillotine coudée Purdy de 2 pouces . La taille et la forme lui permettent de découper proprement. Pour l'épilation à la cire, elle aime une grande brosse à poils naturels touffue qu'elle peut travailler dans les recoins profondément sculptés. Un chiffon doux est également pratique pour appliquer une couche de finition en cire.

La touche finale
La cire et l'huile protègent la finition peinte. «Chaque fois que vous ajoutez une couche de finition à la peinture au lait, vous verrez une différence dans la couleur et la vitalité d'une pièce», explique Parsons, qui applique presque toujours une couche d'huile de chanvre à une pièce finie, ajoutant des couches pour plus d'éclat si voulu. De plus, la cire blanche (pour le chaulage), la cire pour meubles (pour une texture douce au beurre) et la cire brune (pour les antiquités) offrent des effets spécifiques. En ce qui concerne le matériel, Parsons récupère les trucs originaux, mais n'a aucune allégeance aux cuivres de reproduction collants. Semblable au processus de recherche des boucles d'oreilles parfaites, Parsons essaie souvent plusieurs boutons avant de prendre une décision, et lorsque les boutons en verre de Hobby Lobby sont en vente, elle achète toujours des extras.